Coronis « Le Poème Harmonique

Coronis

« Jouée devant le jeune roi d’Espagne Philippe V, petit-fils de Louis XIV, cette pastorale mythologique est entièrement chantée. Une exception en cette fin du Siècle d’Or où l’Espagne vibre pour la zarzuela, spectacle lyrique mêlant chant et déclamation, comme Londres pour le semi-opéra illustré par King Arthur.

De quoi est-il question ici ? Une nymphe à la beauté sans pareille, Coronis, échappe de justesse au monstre marin qui tente de l’enlever, Triton, lorsqu’éclate une guerre ravageuse entre Apollon et Neptune. L’un embrase, l’autre inonde le pays de Thrace où tous deux veulent régner. Fuyant le désastre, Coronis est retrouvée par Triton, mais Apollon survient et tue celui-ci. Nymphe et dieu, amoureux, sont faits roi et reine par Jupiter.

Durón, maître de la chapelle royale à Madrid, exploite cette trame spectaculaire et présente à la cour un spectacle exotique. Certes, Coronis, aussi éloignée de la tragédie en musique française que de l’opéra italien, émane d’un théâtre musical propre à l’Espagne des Habsbourg, largement méconnu aujourd’hui malgré la renaissance de l’opéra baroque. La variété des influences n’en est pas moins prodigieuse. On entend ici des chœurs fastueux ; des lamenti poignants à la mode italienne ; des tonadas, chansons populaires typiques du théâtre espagnol ; de grands airs annonçant l’opera seria ; des coplas, ou couplets, qui avec leurs refrains égayent le dialogue. Tout un univers propice au mélange des registres, dans une action où le burlesque répond au tragique.

Mais le plus remarquable tient à une distribution entièrement féminine ou presque, partagée entre sept sopranos incarnant aussi bien l’héroïne qu’Apollon ou Neptune, et un ténor jouant le vieux devin Protée. Reflet d’une Espagne où seules les femmes, au sein des troupes théâtrales, étaient formées au chant, tandis que les chantres de la chapelle royale dédaignaient la scène.

Pour faire revivre cet opéra insolite et haut en couleurs, le metteur en scène Omar Porras le rapproche du théâtre de tréteaux et s’appuie sur des didascalies savoureuses, qui font jouer certaines parties de l’action en coulisses. Le Poème Harmonique prête à ce feu d’artifice sonore, au milieu des violons et des vents de l’orchestre, les couleurs ardentes de ses harpes, guitares et percussions. »

Vincent Dumestre

Distribution indicative :

Solistes – Ana Quintans, Isabelle Druet, Emiliano Gonzalez Toro, Anthéa Pichanik, Victoire Bunel, Marielou Jacquard, Caroline Meng, Brenda Poupard, Olivier Fichet

Danseurs et acrobates : Ely Morcillo, Alice Botelho, Elodie Chan, David Cami de Baix, Caroline Le Roy, Michaël Pallandre

Vincent Dumestre direction musicale
Omar Porras mise en scène & chorégraphie

Orchestre du Poème Harmonique

Marie Robert assistante à la mise en scène
Amélie Kiritzé-Topor scénographie
Mathias Roche lumières
Bruno Fatalot costumes
Laurent Boulanger accessoires, pyrotechnie
Véronique Soulier Nguyen perruques, couronnes et maquillages
Loris Barrucand, Camille Delaforge assistants musicaux
Sara Agueda conseillère linguistique
Agnès Claude assistante création costumes
Harold Buffeteau assistant à la scénographie et accessoires
Léa Arraez, Emmanuelle Flissot assistantes perruques, couronnes et maquillages
Alizée Gougar assistante accessoires

DATES PASSÉES :

17 avril 2023, Teatro Campoamor, Oviedo (Espagne)

14, 15, 16 et 17 février 2022, Théâtre national de l’Opéra Comique, Paris (France)

13 mars 2020, Maison de la Culture, Amiens (France)

11 et 12 février 2020, Opéra de Limoges (France)

31 janvier et 1er février 2020, Opéra de Rouen Normandie (France)

Création au Théâtre de Caen les 6, 7 et 9 novembre 2019
Production : Théâtre de Caen
Coproduction : Théâtre national de l’Opéra Comique, Opéra de Lille, Opéra de Rouen Normandie, Opéra de Limoges, Le Poème Harmonique
Ce projet bénéficie du soutien de la Plateforme Normandie Lyrique et Symphonique portée par la Région Normandie et l’État
Les costumes et les décors ont été fabriqués par les ateliers de l’Opéra de Limoges et du théâtre de Caen